Museum memainkan peran besar dalam menampilkan warisan kolektif kita. Tetapi jika tidak ditampilkan di bawah pencahayaan yang tepat, peninggalan budaya ini mungkin tidak mendapat perhatian yang layak mereka terima.

Pencahayaan yang tepat di ruang museum meningkatkan warna, tekstur, dan kerumitan elemen yang ditampilkan. Ini menciptakan suasana yang meningkatkan pengalaman keseluruhan dan menjaga integritas artefak.

Pada artikel ini, kita akan berbicara tentang cara menerangi museum, membuat desain pencahayaan yang optimal, dan memilih pencahayaan yang paling sesuai dengan tujuannya. Mari kita masuk ke dalamnya.

Pentingnya Pencahayaan Ruang Pameran dan Museum

Pentingnya pencahayaan museum dapat dinilai dari fakta bahwa ada bidang studi khusus yang dikenal sebagai “desain pencahayaan museum”, yang berfokus pada seni menerangi ruang museum, melindungi artefak, dan menciptakan lingkungan cahaya yang optimal untuk pameran. .

• Pertama, desain pencahayaan yang tepat akan memungkinkan penonton melihat setiap detail kecil dari artefak yang dipamerkan, termasuk warna, tekstur, dan bentuk. Apakah artefak itu lukisan 2D atau patung 3D, pencahayaan yang baik akan menekankan setiap detail.
• Kedua, ini akan meningkatkan visibilitas lingkungan secara keseluruhan sehingga orang dapat dengan mudah bernavigasi di ruang pameran. Penerangan yang tepat di pintu masuk gedung juga mengembangkan rasa aman dan kegembiraan pada pengunjung.
• Ketiga, pemilihan jenis lampu dan perlengkapan pencahayaan yang cermat dapat membantu melestarikan barang yang ditampilkan. Penting untuk dipahami bahwa sinar UV dan pancaran panas dari lampu dapat merusak artefak halus.

 

Sekarang setelah kita memahami pentingnya pencahayaan di ruang museum, mari pelajari jenis lampu apa yang terbaik untuk tujuan ini.

Apa Jenis Pencahayaan Terbaik untuk Museum?

Banyak jenis pencahayaan yang digunakan di museum dan ruang pameran. Yang paling populer adalah LED, lampu neon, lampu halogen, lampu pijar, dan HID.

Lampu pijar

Lampu pijar digunakan untuk menciptakan pencahayaan sekitar di museum. Kelemahannya, bagaimanapun, adalah mereka menghasilkan banyak panas dan tidak efisien. Mereka memiliki umur yang pendek dan variasi warna yang terbatas.

Lampu neon

Lampu fluoresen hemat energi dan hemat biaya, tetapi sering berkedip dan dapat menyebabkan sakit kepala dan ketidaknyamanan mata. Penelitian menunjukkan itu adalah kedipan frekuensi rendah, jumlah cahaya biru yang tinggi, dan kecerahan tinggi yang menyebabkan efek buruk.

Lampu HID

Lampu HID (Pelepasan Intensitas Tinggi) memiliki masa pakai lebih pendek dan efisiensi hanya 30%. Masalah terbesar adalah mereka memancarkan sejumlah besar sinar UV yang dapat merusak artefak.

Lampu LED

Lampu LED adalah yang terbaik untuk museum karena hemat biaya, efisiensi tinggi, variasi warna, desain, dan banyak lagi.

Manfaat Utama Menggunakan Pencahayaan LED di Museum

Mari pelajari bagaimana LED melampaui jenis pencahayaan tradisional.

Efisiensi energi

LED 75-80% lebih efisien daripada pencahayaan tradisional. Ini berarti lampu LED mengkonsumsi lebih sedikit energi untuk menghasilkan jumlah cahaya yang sama dengan lampu konvensional. Terlepas dari biaya investasi awal yang lebih tinggi, pengurangan tagihan listrik yang signifikan dari waktu ke waktu mengimbanginya saat menggunakan lampu LED.

Umur Panjang

LED berfungsi paling lama karena efisiensinya yang tinggi. Kebanyakan LED akan bertahan 50,000-100,000 jam yang 25 kali lebih lama dari lampu tradisional. Dengan LED, Anda akan menghemat waktu dan tenaga untuk merawat dan mengganti perlengkapan yang usang.

Fleksibilitas dalam Desain

Lampu LED menawarkan keserbagunaan luar biasa dalam warna, desain, dan ukuran. Mereka tersedia dalam berbagai warna, dari putih hangat hingga putih dingin, dan bahkan opsi RGB untuk efek perubahan warna yang dinamis. Lampu LED dapat diredupkan untuk menyesuaikan tingkat kecerahan, memungkinkan suasana pencahayaan yang dapat disesuaikan. Ukurannya yang ringkas membuatnya cocok untuk berbagai aplikasi, sementara desainnya yang fleksibel memungkinkannya untuk dibentuk atau ditekuk agar sesuai dengan ruang dan desain yang unik.

Rendering Warna yang Disempurnakan

Indeks rendering warna (CRI) berarti seberapa akurat dan alami warna suatu objek terlihat di bawah sumber cahaya. Ini adalah salah satu faktor terpenting dalam memilih pencahayaan untuk proyek seperti museum yang mengutamakan keakuratan warna.

CRI diukur dalam kisaran 0-100. Skor sempurna 100 berarti warna di bawah sumber cahaya terlihat persis seperti yang terlihat di bawah sinar matahari alami. LED memiliki CRI antara 85-100, memungkinkan Anda untuk memilih dari berbagai opsi agar lebih sesuai dengan kebutuhan Anda.

LED dengan CRI tinggi akan menampilkan warna sebenarnya dari artefak dan objek yang ditampilkan, memungkinkan pengunjung untuk benar-benar terhubung dengan item tersebut.

Mengurangi Emisi Panas dan Radiasi UV

Satu kelemahan besar menggunakan lampu tradisional adalah memancarkan panas dan radiasi UV dalam jumlah yang signifikan yang dapat merusak lukisan dan permukaan benda halus.

Fenomena ini disebut “Degradasi Fotokimia.” Cahaya, khususnya radiasi ultraviolet (UV), dapat memicu reaksi kimia dalam bahan yang digunakan dalam karya seni dan artefak, yang menyebabkan perubahan yang tidak dapat diubah dari waktu ke waktu. Proses ini dapat mengakibatkan pemudaran, perubahan warna, dan degradasi pigmen, pewarna, atau bahan organik yang ada pada objek.

Dibandingkan dengan lampu tradisional, LED memancarkan sinar UV yang hampir dapat diabaikan, yang merupakan alasan lain mengapa LED lebih disukai di museum dan galeri.

LED memancarkan radiasi dalam bentuk cahaya tampak. Tapi radiasi ini tidak termasuk dalam jangkauan sinar-x atau sinar gamma. Oleh karena itu, radiasi LED tidak berbahaya.

Selain itu, LED memancarkan panas yang sangat sedikit.

Untuk mengurangi risiko fotodegradasi, museum, dan galeri menerapkan langkah-langkah konservasi seperti menggunakan filter UV atau kaca film, mengontrol intensitas dan durasi paparan cahaya melalui sistem pencahayaan, dan secara berkala memutar dan mengistirahatkan objek peka cahaya untuk meminimalkan kerusakan kumulatif. Cara terbaik adalah dengan memanfaatkan lampu LED.

Penghematan biaya

Efisiensi LED yang tinggi berarti berkurangnya konsumsi listrik, menghasilkan tagihan energi yang lebih rendah. Lebih-lebih lagi, Lampu LED memiliki umur yang lebih panjang daripada lampu tradisional, mengurangi frekuensi penggantian dan biaya pemeliharaan terkait. Dengan efisiensi energi dan umur panjang, LED memberikan penghematan biaya yang besar dalam jangka panjang.

Perbandingan dengan Pilihan Pencahayaan Tradisional

Bagaimana Menerangi Ruang Pameran dan Museum?

Menerangi ruang pameran museum bukanlah hal yang mudah. Ada banyak faktor seperti suhu warna, desain perlengkapan, sudut pancaran, dan CRI, yang perlu dipertimbangkan untuk membuat desain pencahayaan yang tidak hanya memenuhi standar IECSE tetapi juga sesuai dengan artefak yang ditampilkan dan memenuhi persyaratan keuangan dan lingkungan.

Jangan khawatir, kami akan memecahnya untuk Anda.

1. Menilai Persyaratan Pencahayaan Museum

Pertama, Anda perlu meneliti dan membiasakan diri dengan museum atau ruang pameran tertentu tempat Anda bekerja. Pelajari tentang tujuannya dan jenis artefak atau pameran yang dipamerkannya.

Selanjutnya, konsultasikan panduan dan standar pencahayaan. Banyak museum telah menetapkan pedoman atau standar pencahayaan untuk memastikan pelestarian dan tampilan artefak yang tepat.

Berkolaborasi dengan kurator dan desainer museum. Anda dapat melakukannya dengan terlibat dalam diskusi dengan kurator museum dan desainer pameran.

2. Membuat Tata Letak

Biasanya pencahayaan di ruang pameran dibagi menjadi tiga bagian:

• Cahaya ambient
• Pencahayaan aksen
• Pencahayaan dekorasi

 

Semua bagian ini membutuhkan perhatian individu dan pendekatan pencahayaan yang berbeda. Anda dapat menggunakan perlengkapan pencahayaan yang berbeda seperti lampu gantung, lampu panel, lampu gantung, lampu tersembunyi, lampu palung, lampu langsung, lampu sorot, lampu sorot, dan berbagai efek pencahayaan.

3. Faktor yang Perlu Dipertimbangkan Saat Memilih Lampu

Pencahayaan Alami Vs. Pencahayaan Buatan

Menggabungkan cahaya alami menciptakan hubungan dengan dunia luar. Plus, ini sangat bagus dalam hal rendering warna. Namun, itu tidak stabil dan sulit dikendalikan pada satu titik, dan intensitas sinar matahari berubah sepanjang hari. Yang terpenting, sinar UV yang merusak tidak baik untuk pameran museum. Anda masih dapat menggabungkan siang hari sebagai penerangan sekitar, yang tersebar dan tidak jatuh ke objek halus secara langsung.

Cahaya buatan, di sisi lain, dapat disesuaikan dengan kebutuhan, itulah sebabnya mereka paling lazim dalam pencahayaan museum.

Lumens

Jumlah lumen yang dipilih dalam pencahayaan museum bergantung pada berbagai faktor, termasuk ukuran ruang, jenis pameran, dan tingkat pencahayaan yang diinginkan.

Area yang berbeda di dalam museum mungkin memiliki persyaratan pencahayaan yang berbeda. Untuk pencahayaan ambien umum, tingkat pencahayaan yang disarankan biasanya antara 50-150 lux (5-15 foot candle). Namun, area dengan pameran atau karya seni tertentu mungkin memerlukan tingkat pencahayaan yang lebih tinggi untuk menonjolkan detail atau meningkatkan visibilitas. Misalnya, etalase atau titik fokus dapat memanfaatkan tingkat pencahayaan 200-500 lux (20-50 foot candle).

Anda juga harus ingat bahwa lumens yang lebih tinggi berarti radiasi yang lebih tinggi dan lumens harus disesuaikan menurut sifat artefak.

Temperatur warna

Temperatur warna sumber cahaya menunjukkan apakah memancarkan warna hangat atau dingin. Itu diukur dalam satuan yang disebut Kelvin (K).

Warna-warna hangat dikaitkan dengan suhu warna yang lebih rendah, biasanya berkisar antara 2000K hingga 3500K. Pencahayaan yang hangat sering digunakan untuk menciptakan suasana yang nyaman dan mengundang.

Warna sejuk dikaitkan dengan suhu warna yang lebih tinggi, biasanya berkisar antara 3500K hingga 6500K atau lebih tinggi. Pencahayaan dingin sering digunakan untuk pencahayaan yang terfokus dan terang.

Untuk pencahayaan pameran, pilihannya bergantung pada sifat dan warna artefak, tujuan estetika tertentu, dan tema keseluruhan museum.

Misalnya, jika museum utamanya memamerkan artefak sejarah atau seni tradisional, suhu warna yang lebih hangat dapat memberikan nuansa yang lebih tradisional dan intim. Di sisi lain, jika museum berfokus pada seni kontemporer atau modern, suhu warna yang lebih sejuk dapat meningkatkan kejernihan visual dan menonjolkan detailnya.

CRI

Rendering warna memainkan peran besar dalam pencahayaan museum. Lukisan dan foto yang dipamerkan di ruang pameran membutuhkan pencahayaan dengan CRI mendekati siang hari. Anda harus menggunakan bohlam LED dengan CRI lebih besar dari atau sama dengan 90 untuk tampilan warna terbaik.

Sudut balok

Dengan mengontrol penyebaran cahaya, fokus dapat diarahkan ke area yang dituju, menarik perhatian ke detail penting dan meningkatkan dampak visual. Sudut sinar yang dirancang dengan benar juga dapat mengurangi silau atau pantulan yang tidak diinginkan pada kotak kaca atau permukaan yang mengkilap.

Waktu paparan cahaya

Seperti disebutkan sebelumnya, Anda harus memilih lampu dengan sinar UV minimal. Faktor penting lain yang perlu diingat saat mendesain lingkungan pencahayaan adalah durasi paparan cahaya pada artefak. Durasi ini harus diminimalkan.

Gaya luminer

Anda dapat memilih dari berbagai macam luminer. Kami telah menjelaskan beberapa di bawah ini:

• Luminer langsung: Seperti namanya, perlengkapan pencahayaan seperti itu mengarahkan cahaya ke satu arah tertentu.
• Luminer Tidak Langsung: Perlengkapan ini biasanya dirancang dengan mekanisme pelindung atau permukaan reflektif yang mengarahkan keluaran cahaya secara menyebar dan tidak langsung.
• Luminer difus: Juga dikenal sebagai perlengkapan pencahayaan tersebar, ini dirancang untuk mendistribusikan cahaya secara merata ke segala arah
• Luminer yang dapat disesuaikan: Ini dapat diposisikan ulang atau disesuaikan untuk mengontrol arah dan fokus keluaran cahaya. Misalnya lampu sorot yang bisa diatur, lampu track, lampu gimbal, lampu lengan ayun, dan lampu gantung yang bisa disesuaikan.

 

Kesilauan

Silau dapat berdampak negatif pada pengalaman menonton pengunjung museum dengan menyebabkan ketidaknyamanan, gangguan, dan bahkan ketegangan mata.

Untuk mendapatkan pencahayaan museum yang bebas silau, beberapa teknik dapat digunakan. Pertama, penting untuk memilih perlengkapan pencahayaan dengan pelindung dan optik yang tepat yang dirancang khusus untuk meminimalkan silau. Penerangan terarah, seperti lampu sorot LED dan lampu track, dapat digunakan untuk memfokuskan cahaya secara tepat di tempat yang diperlukan sekaligus mengurangi risiko silau.

Selain itu, menggunakan perlengkapan pencahayaan yang dapat disesuaikan memungkinkan penargetan dan pemosisian yang tepat untuk meminimalkan pantulan dan mengarahkan cahaya menjauh dari garis pandang pengunjung.

Akhirnya, memanfaatkan peredup dan kontrol memungkinkan penyesuaian tingkat pencahayaan.

4. Tata Letak Fleksibel

Penataan interior museum dan penempatan artefak tidak pernah permanen. Manajemen museum sering memperbarui pameran mereka, merotasi artefak, dan memperkenalkan pajangan baru, yang membutuhkan sistem pencahayaan yang dapat disesuaikan.

• Fleksibilitas dalam desain pencahayaan memungkinkan kurator dan desainer untuk dengan mudah menyesuaikan dan memposisikan ulang perlengkapan pencahayaan untuk menerangi artefak yang baru diposisikan secara efektif. Berikut adalah beberapa cara untuk mencapainya:
• Lacak lampu: Pasang sistem lampu track yang memungkinkan perlengkapan yang dapat disesuaikan di sepanjang track. Hal ini memberikan fleksibilitas untuk memposisikan ulang dan mengalihkan pencahayaan sesuai kebutuhan untuk mengakomodasi pameran yang berubah.
• Zona Pencahayaan: Bagilah ruang pameran menjadi zona pencahayaan, masing-masing dengan set lampu track atau perlengkapan yang dapat disesuaikan sendiri. Hal ini memungkinkan kontrol independen dan penyesuaian pencahayaan di berbagai area.
• Lampu pintar: Menggunakan sistem kontrol pencahayaan canggih seperti DALI dan dimmer dapat memberikan fleksibilitas yang Anda butuhkan di museum. Anda dapat menyesuaikan intensitas cahaya, warna, dan tingkat kecerahan.
• Konektivitas Nirkabel: Pertimbangkan untuk menggabungkan konektivitas nirkabel untuk perlengkapan pencahayaan, memungkinkan kendali jarak jauh dan penyesuaian.
  Perkabelan dan Infrastruktur yang Tepat: Catu daya, perkabelan, dan kapasitas panel kontrol yang memadai harus tersedia untuk menangani kebutuhan pencahayaan yang berubah.

5. Audit dan Pemeliharaan Pencahayaan

Setelah Anda selesai merancang dan memasang lampu, saatnya membuat protokol yang tepat untuk memelihara dan mengaudit proyek Anda.

Lakukan audit dan pengukuran pencahayaan di tempat untuk menilai kondisi pencahayaan yang ada dan mengidentifikasi area yang memerlukan perbaikan. Ukur tingkat cahaya, suhu warna, dan keseragaman di berbagai area museum. Gunakan light meter, colorimeter, atau lux meter yang sesuai untuk pengukuran yang akurat.

6. Standar Rating Museum Lampu

Masyarakat Teknik Penerangan Amerika Utara (IESNA) telah menerbitkan berbagai standar pencahayaan yang dapat diterapkan pada peralatan pencahayaan museum. Beberapa standar yang dapat dijadikan acuan untuk pencahayaan museum antara lain:

• IES RP-30: Pencahayaan untuk Museum dan Galeri Seni: Praktik yang direkomendasikan ini memberikan panduan komprehensif untuk desain pencahayaan di museum dan galeri seni. Ini mencakup tingkat pencahayaan, rendering warna, distribusi cahaya, kontrol silau, kontrol radiasi UV dan IR, dan pertimbangan konservasi.
• IES RP-3: Praktik yang Disarankan untuk Museum Pencahayaan dan Galeri Seni dengan Luminer dan Sistem LED: Ini memandu sumber cahaya LED, kualitas pencahayaan, peredupan, dan sistem kontrol untuk pencahayaan museum yang optimal.
• IES RP-20: Penerangan untuk Fasilitas Parkir: Meskipun terutama berfokus pada fasilitas parkir, praktik yang direkomendasikan ini mencakup informasi tentang teknik pencahayaan untuk meminimalkan vandalisme dan meningkatkan keamanan, yang mungkin berlaku di area museum tertentu.
• IESTM-30-18: Metode IES untuk Mengevaluasi Renderasi Warna Sumber Cahaya: Nota teknis ini dapat berguna dalam menilai persyaratan rendering warna untuk pencahayaan museum untuk mewakili pameran secara akurat.

Final Thoughts

Pencahayaan LED di ruang museum dan pameran sangat penting karena banyak keunggulannya dibandingkan metode pencahayaan tradisional.

Lampu LED menawarkan rendering warna yang akurat, efisiensi energi, dan manfaat pelestarian, meningkatkan pengalaman pengunjung sekaligus mengurangi biaya operasional dan meminimalkan kerusakan pada karya seni yang berharga.

Dengan keseimbangan iluminasi, warna, CRI, tingkat kecerahan, dan jenis luminer yang tepat, Anda dapat membuat desain visual yang memukau yang memungkinkan pengunjung untuk belajar, menghargai, dan terlibat dengan pameran. Selain itu, Anda dapat melindungi dan melestarikan seni agar tidak rusak dalam jangka panjang.

Temukan Solusi Sempurna untuk Bisnis Anda dengan RC Lighting

RC Lighting hanya memberikan yang terbaik dalam hal kualitas produk dan layanan. Dari lampu sorot hingga lampu lacak dan segala sesuatu di antaranya, pilih dari luas kami katalog dari perlengkapan berkualitas tinggi.

Kami tidak hanya menawarkan lead time terpendek di industri, memastikan proyek Anda tetap sesuai jadwal, tetapi kami juga menyediakan pengiriman cepat, memastikan lampu Anda tiba tepat waktu.

Apa yang benar-benar membedakan RC Lighting adalah komitmennya terhadap dukungan pelanggan. Tim kami tersedia 24/7 untuk memberikan bantuan teknis kapan pun Anda membutuhkannya. Jika Anda kesulitan menemukan solusi atau membutuhkan panduan, cukup hubungi tim RC Lighting yang berpengetahuan luas, dan mereka akan membantu Anda di setiap langkah.

Jangan berkompromi pada keunggulan—pilihlah Pencahayaan RC untuk semua kebutuhan pencahayaan museum Anda.

 

Sumber Artikel : RC Lighting